p i l p i n t a

recital de poesía de pilpinta en el virrey de lima: soledad araoz y elma murrugarra, celebrando el año del dragón

2012-01-25T07:36:00.000-08:00

¡¡¡ven el martes 24 a nuestro recital!!!

2012-01-09T15:01:00.000-08:00

te invitamos al recital de poesía

2012 es el año del dragón

que organizamos la librería "el virrey de lima" y la "editorial pilpinta"

con la participación de las poetas:
soledad araoz y
elma murrugarra

este martes 24 de enero
a las 7.30 de la noche

te esperamos en el virrey de lima

pasaje nicolás de rivera 107 - centro de lima

(detrás de la municipalidad de lima)

celebraremos el inicio del año nuevo chino

con vino de laurel

entrada libre

detrás de cada hoja

2012-01-03T17:25:00.000-08:00

Por Miguel Ángel Fuentes Gallegos

Sin mayores pretensiones, detrás de cada hoja es una sencilla travesía por el sendero de lo efímero y el asombro, travesía que dura lo que acontece, mientras descubrimos que nos está vedado interferir en el instante en el que “las espigas hacen música con el viento”.

La experiencia de detrás de cada hoja, en particular, es una restauración natural de los linderos del silencio. Experiencia muy poco común en nuestra idiosincrasia y sobre todo en nuestra poesía. En este caso, Soledad Aráoz, casi de manera intuitiva, ha hecho evidente a través del ejercicio de la palabra, una feliz coincidencia con el universo de la poesía japonesa. Esta feliz coincidencia, por fortuna, no es el producto de sesudas y trasnochas especulaciones intelectuales; por el contrario, es la experiencia intensa de una vida cargada de interminables preguntas y sabias dudas. En consecuencia, éste no es sólo un poemario, sino una invitación a redescubrir el silencio y la sed en estado natural.
Acostumbrados a las pirotecnias discursivas y verbales, detrás de cada hoja nos ofrece lo que nos podría ofrecer un día nublado de lluvia, un riachuelo a la altura de nuestras pantorrillas, un atardecer que se despide.
Soledad, tiene mayores precisiones al respecto: "te mira fijamente/ en ese claro de bosque/ detrás de cada hoja/ hay una palabra/ escrita despacio/ de a pocos/ de años".

centro de la cultura solidaria qosqowasinchis - cusco

Cuentos de Domingo de Elma Murrugarra

2011-08-05T09:43:00.000-07:00

Por Rossella Di Paolo

Creo que este libro chiquitito y delicado como un guisante o como una gota de agua (verde como el guisante y azul como la gota de agua), este libro digo, es capaz de contener un mundo, tal como escribió Odiseo Elytis: “El mundo entero brilla como una gota de agua”. Y es capaz también de tocar fibras muy sensibles, como el guisante que se hizo sentir por la princesa aun bajo una torre de colchones…

El mundo encantado de los cuentos de hadas y el mundo desencantado de todos los días pueden intercambiar papelitos, migas de pan, hilos, dibujos, uñas, fósforos en los poemas de Cuentos de Domingo. Día curioso, el domingo, porque tiene de fiesta y porque a la vez vive acercando su cuello al filo peligroso, terrible, del lunes. Por eso será que estamos ante un libro festivo, milagroso, tierno, frágil, eterno, agudo, triste… un libro agridulce como la casa de golosinas en medio del bosque, que ocultaba un horno feroz; o como la cofia delicadamente bordada de la abuela esa con la boca tan grande…
Y es curiosa también la palabra “cuentos” a la cabeza de 24 poemas. ¿Cuentos? ¿Mentiras? ¿Fábulas para pasar cada hora del domingo, distraídos del abismo del lunes; cada hora de la vida, distraídos de la muerte?

***

Ocurre que cada breve poema de Cuentos de Domingo lleva por título una conocida historia infantil: “La bella durmiente”, “El soldadito de plomo”, “Hansel y Gretel”, “El gato con botas”, “El patito feo”… y les rinde un homenaje desde dos tiempos: el tiempo de la infancia, que recuerda princesas, castillos, ogros, sapos… y el tiempo adulto, que a todo ello le da un giro y una proyección de rara intensidad.

Creo que los hermanos Grimm, allá donde estén Jacobo y Guillermo, se sentirían complacidos con esta finísima relectura de sus cuentos, porque hay que saber que ellos no los reconocían como historias para niños por la crueldad que mostraban (pensemos, si no, en esos hermanos abandonados en el bosque por su propia madre, y que la censura exigió que se convirtiera en madrastra-, o en la bella Rapunzel prisionera en una torre y por la que un buen príncipe queda ciego). Ni qué decir de los cuentos de Charles Perrault, cuya "Piel de asno" nos pone la piel de gallina, pues trata de un padre que quiere casarse a la fuerza con su propia hija, y todo lo que ella tiene que hacer para huir del incesto. Espero que este cuento no inspirase al monstruo de Austria para hacer lo que hizo durante 24 años con su hija en un sótano… Qué triste que ella no tuviese la suerte de la princesa, y no pudiese escapar escondida bajo una piel de asno como en el cuento de hadas.

Les confieso que yo no había leído "Piel de asno" cuando era niña, y fue el poema de Elma el que me llevó hasta él. De paso, releí varios cuentos, siguiendo el orden que proponía el poemario… Qué divertido el reencuentro con las siete moscas muertas de un golpe por el sastrecillo valiente. Fascinante que un pedazo de queso le sirviera para ganarle al ogro en eso de exprimir piedras, o que un pájaro viajara más lejos, mucho más lejos que la piedra lanzada por ese mismo ogro… ¿no se parece eso a las fabulosas trasposiciones de la poesía? Y qué terrible e inteligente en el libro de Elma la asociación entre estas moscas y los lunares de una mujer asesinada: “Siete moscas / como pecados / tus lunares // el valiente no controló sus celos / atravesó la tela de tu pecho / hasta que diste el último pataleo // Siete lunares / como moscas / tus pecados”.

Pero también están aquí el buen amor de “El flautista de Hamelin”, o el tierno de “La niña de los fósforos”, o el tristemente perdido de “La reina de las nieves”. Cada pequeño poema nos trae, así, historias felices, infelices o truncadas, como son siempre las historias de amor. Bajo la varita del hada madrina -por el “había una vez”- todas fuimos princesas, todos fueron príncipes, y nuestro reino fue comer perdices hasta la indigestión, hasta que bajo el garrote mágico del hada madrastra las princesas nos volvimos brujas para los príncipes, y ellos se nos volvieron ogros más de una vez.

Dicho sea de paso, releyendo "La sirenita" de Hans Christian Andersen (salvada de las aguas kitsch de los dibujos animados), me quedé pensando algo que no creo haber pensado de chiquilla: ¿por qué la sirenita debió sacrificar su lengua para tener a cambio piernas humanas en vez de cola de pez, y atraer así al príncipe? ¿Qué es esto? ¿”Me gustas cuando callas porque estás como ausente”? Qué miedo si las mujeres tuviésemos que seguir callándonos/descerebrándonos para ser amadas.

Muchos cuentos de hadas parecen encadenarnos a la convención, pero estos sutiles Cuentos de Domingo escapan – escaleras abajo o trenzas abajo- de lo que en un verso se denomina “monjas fotos / mudas”, y en otro verso: “infantes ratas y compromisos”, al punto que "Caperucita Roja" puede bailar libremente con el lobo. Hasta el frágil y soñador castillo de arena que hace el más pequeño de los tres chanchitos es reivindicado aquí, a diferencia de los que levantan mansiones o edificios… y que, me permito añadir, deben de ser como los que insoportablemente se alzan hoy en Lima llevándose de encuentro el silencio, el cielo, las pequeñas casas con sus alegres jardines y niños jugando adentro.

También me llama la atención en este libro la sensación de tiempo acuciante, tan distinto del tiempo detenido -o el no tiempo- de los cuentos de hadas. De hecho, cada poema parece traer una hora y fracción de ese domingo anunciado en el título. Son 24 poemas y 24 las horas del día. A las 12 de la noche empieza el juego y sigue minucioso a lo largo del día y concluye al filo de las 12 de la noche. Dos medianoches, con su carga mágica de ser el tiempo de las transformaciones, de los plazos cumplidos… Tiempo tan breve y a la vez eterno -pues se repite cíclicamente- como es el tiempo de los amores. “Y por la eternidad / de aquella noche / vivieron felices / para siempre”, dice un verso aquí y es verdad. Tan verdad como lo que dice otro verso aquí: “vulnerable e inmortal humano”. Eso somos: una bola de paradojas que los sueños, los poemas, los cuentos de hadas formalizan misteriosamente, como ese pájaro turquesa que nos recibe en el epígrafe de este libro pequeño y sabio: “El pájaro turquesa canta versos en una lengua que no comprendo, pero alguien que no alcanzo a ver traduce.” (Luis Marré). En su Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Bruno Bettelheim sostenía que esos cuentos expresan los deseos y temores inconscientes de todos nosotros. Encontrar a quien los traduzca… he allí la fiesta.

***

La vocación lúdica de Elma conecta estos recientes Cuentos de Domingo con su primer libro, Juegos (2002); así como Al sur en Caral (2006) tendió hilos rituales y sociales con La función de la Parcas (2004).
Dicho sea de paso, es notable cómo pasan esas tres parcas de uno a otro libro de Elma con la consistencia de esos fantasmas de escritor de los que hablaba Sábato. Las parcas podrían estar detrás del hilo del cometa que aparece en el libro Juegos; de hecho, ya están en el poemario siguiente -La función de la Parcas- urdiendo esa difícil trama vital de dos personajes. Y creo que también están en el círculo que dibuja Caral sobre la arena, en esa ciudadela-redondela de rueca… y hasta en el hilo que sujeta las páginas de Cuentos de Domingo, por no hablar del poema titulado “Las tres hilanderas”, que no por casualidad es el primero y que además trae en su historia de un hilar tan fino aquello de “delicado es el trabajo de quererse”…

Juegos, hilos en incesante rotación para atrapar la belleza de lo que huye…
Cada libro ha ido haciéndose más pequeño en tamaño, pero más hondo y seguro en intensidad. Quizá el próximo libro de Elma se escriba en un botón de nácar o en un grano de arroz o en una sola palabra como en ese cuento maravilloso de Borges, “El espejo y la máscara”.
Cuentos de Domingo es tan inagotable como eran inagotables nuestras ganas de oír una y otra vez la misma historia cuando éramos niños…

Como en todo libro de cuentos, no podían faltar las ilustraciones, que aquí son de Juan Pablo Murrugarra V. Dibujos tan limpios y sugerentes como los poemas, y que por el hecho de estar en blanco y negro crean una sensitiva continuidad con las letras negras sobre fondo blanco que tanto amamos quienes amamos la literatura.

Creo que, entre muchas cosas, Cuentos de Domingo es un homenaje maravillosamente cifrado a la escritura, a sus instrumentos y a sus escritores. Homenaje a una escritura en prosa que puede ser verso y que nunca termina, enlazando infancia y madurez. Homenaje a ese soldadito de plomo o carbón que es cualquier lápiz que va perdiéndose, desgastándose mientras marcha valientemente con su único pie sobre el papel. Homenaje a un Príncipe, que allá, en su reino encantado, continúa escribiendo, “creando como un dios”…

viernes 27: presentación de "cuentos de domingo"

2011-05-13T12:10:00.000-07:00

Bonsáis, un tributo a la brevedad de Marcelo Báez

2010-10-23T11:28:00.000-07:00

DIARIO EXPRESO de Ecuador

Y cuando miró hacia atrás, fue la ciudad la que se convirtió en sal. Este microrrelato titulado La mujer de Lot es uno de los diez textos con los que el escritor y editor guayaquileño, Marcelo Báez, ganó el I Concurso de Cuento Breve Jorge Salazar, organizado por la editorial peruana Pilpinta.

El premio es la edición del libro Bonsáis, que será lanzado el próximo lunes en Lima. El concurso atrajo la atención de escritores de toda Hispanoamérica y fueron presentaron 267 trabajos, provenientes en su mayoría de México, Colombia, Ecuador, Argentina, España y Perú.

Los cuentos contienen homenajes a películas como El planeta de los simios o Romeo y Julieta; libros, autores y temas mitológicos. Para el catedrático y crítico de cine local, es un tributo a la brevedad. El relato más largo es de una carilla; el más breve, de una línea.

El volumen toma el título de uno de los textos en un acercamiento al pensamiento oriental. Uno de los relatos trata sobre una analeta del filósofo chino Confucio, cuenta Báez (Guayaquil, 1969). El discípulo le pregunta al maestro cómo se debe hacer para podar los bonsáis narrativos hasta lo más mínimo de lo mínimo. El maestro retoma una frase de Confucio que dice: “Transmite el sentido y para”.

“Esa es la regla para hacer textos breves”, refiere el autor. Trasmitir una impresión que el lector debe completar. Según el guayaquileño, la microficción contemporánea está emparentada con los haiku japonés, poemas de 17 sílabas. “Son textos de una estructura esférica, cerrada.

Como una piedra que lanzas sobre el agua, produce solo un círculo concéntrico y ya está”, dice.

Desde el famoso El dinosaurio, del escritor mexicano Augusto Monterroso, la microficción ha tomado una fuerza que Báez atribuye a la posmodernidad y a las nuevas tecnologías. “Vivimos en una época de vertiginosidad y apuro” y parece que solo hubiera tiempo para leer lo “esencial”.

Marcelo Báez, un cazador compulsivo de concursos que no requieran envío físico de los manuscritos, cuenta que incluso hay un certamen literario a través de la web para textos de no más de 140 caracteres, la extensión de un mensaje celular sms.

En palabras del autor, el premio es un desquite y una revancha simbólica pues tiene varios libros inéditos, de uno de ellos salieron los microcuentos ganadores. “Significa el asombro de saber que te pueden leer sin prejuicios, captar y gozar en otros partes, y lectores de nacionalidades distintas”, dijo el escritor en referencia al jurado del concurso, integrado por editores de Argentina, Alemania, México y Perú.

Pilpinta (mariposa en quechua), convocante del concurso, es una pequeña editorial que produce libros artesanales de pequeño formato, cosidos a mano con hilos de algodón. AGV

Leyendo los bonsáis

2010-10-10T21:57:00.000-07:00

Por Luis Carlos Mussó
Diario El Telégrafo - Guayaquil

Marcelo Báez Meza (Guayaquil, 1969) es un viejo conocido en el universo libresco del país. Lo hemos visto desenvolverse con talento en diversos géneros. Ahí están la lírica, la narrativa tanto de corto como de largo aliento, la reseña cinematográfica, el periodismo, el ensayo. De su producción cuentística habíamos leído Movimientos para bosquejar un rostro (Guayaquil, UCSG, 2003). No nos sorprende, por tanto, la aparición del libro Bonsáis (Pilpinta, Lima, 2010), I premio en la edición pionera del torneo de cuento breve Jorge Salazar. Se trata de un puñado de relatos (diez) que se despliegan en algo más de 50 páginas y que, desde un principio, permite conocer una concepción clara acerca del oficio y del paciente arte de podar el lenguaje. Quiero decir que se nota una lúcida conciencia organizadora que nos advierte, entretiene, hace reflexionar. Las piezas se arman y movilizan entre referentes literarios, históricos y cómo no (tratándose de Báez), cinematográficos. Estos cuentos nos pueden llevar desde un plató de grabación hasta un instante del génesis. También hay algo como un tono cortazariano en “Método para escribir un cuento en un minuto” (que a su vez ya había usado en su primer libro de cuentos). Leemos “Golpe a golpe”:

“Trasímaco de Calceta cuenta en uno de sus proemios que Timocreón fue a visitar al Gran Rey y, una vez recibido por éste como huésped, comió abundantemente. Al preguntarle el monarca qué iba a hacer a continuación, contestó:

-Venceré a innumerables persas.

Al día siguiente, después de derrotar uno a uno a los enemigos, sus brazos no dejaban de moverse violentamente. Cuando el Gran Rey le preguntó el porqué de su actitud Timocreón respondió:

-Me sobraron golpes para vencer a más persas”.

Y no podemos menos que trazar un puente imaginario entre una cultura aprehendida y la que vivimos. No me agradaría contarles la película, sino empujarlos a que ustedes la vayan a ver. Si digo que este libro promueve movilizaciones internas en el lector, en “La mujer de Lot” expongo pruebas al canto: “Cuando se volteó, no fue ella quien se convirtió en sal, sino la ciudad que iba dejando atrás”.

Acompañan a este ejercicio minimalista extremo otros relatos más extensos, si cabe la palabra. Estos bonsáis son la constatación de que a esta voz le interesa procurar al lector un texto cuajado, maduro. ¿No se trata de eso la literatura?

Marcelo Báez Meza entrevistado en el Programa Independiente Mixtura

2010-10-07T06:50:00.000-07:00

por Jorge Vertiz.

escúchelo en el Programa Nº 68

http://www.programamixtura.com/site/

Entrevista a Marcelo Báez Meza, ganador del "I Concurso de Cuento Breve Jorge Salazar"

2010-09-29T16:41:00.000-07:00

por Fernando Chumpitaz

Relit (Red Literaria Peruana) estuvo en la premiación del I Concurso Cuento Breve “Jorge Salazar” organizado por la Editorial Pilpinta. Conversamos con el ganador de esta primera edición, Marcelo Baéz Meza, escritor ecuatoriano, que con su colección de cuentos Bonsáis, logró adjudicarse el primer lugar entre más de 200 esctiores internacionales. Baéz es catedrático universitario, crítico de cine y traductor. Ha puplicado diferentes géneros literarios entre poesía como El Viajero Inmóvil (2008); cuentos como Movimientos para bosquear un rostro (1993); novelas como Tierra de Nadia (2000); y libros de cine como El Gabinete del doctor Cineman (2006), por solo nombrar algunas de sus obras.

Ejercicios del relámpago (Bonsáis)

2010-09-28T21:40:00.000-07:00

por Marcelo Báez Meza

Viñetas. Textículos. Poes (¿por Edgar Allan Poe?). Ficción de taza de café (¿o era de té?). Microficción. Microliteratura. Sudden fiction. Short short fiction. Son tantos los rótulos. Tantas las formas de nombrar a esta tendencia narrativa del nuevo milenio. El vértigo de la época es un cultivo de caldo o caldo de cultivo para contar historias mínimas. Es arrojar al agua una pequeña piedra que originará el mayor número posible de círculos concéntricos. El autor de este libro de pequeño formato ha arrojado una minúscula roca y son apenas diez las esferas de agua que se han formado. Ocasión perfecta para tergiversar la metáfora pugilística de Cortázar. Si la novela vence al lector por puntos y el cuento le gana al lector por knock out, el microcuento implica derribarlo antes de que se suba al cuadrilátero. Más metáforas vienen. La eyaculación cuentística precoz. El mensaje de texto narrativo. La muerte súbita del tenis literario. El sonetito de la prosa o de la prisa. El penalti de la cancha de la ficción. El gol de oro en tiempo extra. Mejor regresemos al símil del pugilato: el microtexto como el suspiro del boxeador.

La micronarración como el nuevo altar de la literatura. En este libro de pequeño formato es importante el diálogo entre texto e imagen. No es gratuito citar a Lewis Carroll: Alicia estaba empezando a sentirse muy cansada de estar sentada junto a su hermana en la orilla del río, y de no tener nada que hacer: una o dos veces había echado un vistazo al libro que estaba leyendo su hermana, pero no tenía dibujos ni diálogos. “¿Y para qué sirve un libro, –pensó Alicia, – sin dibujos, ni diálogos?”.

Ante la pregunta de la pequeña lectora surgen opciones de respuesta. Quizá un libro hecho sólo de letras ya no sirva para nada a estas alturas del milenio. Es por esta razón que este libro sostenido por manos curiosas no contiene los diálogos que habría querido Lewis Carroll, pero se da una conversación mucho más enriquecedora. Este es un pequeño objeto donde conversan la pintura y la literatura. No está hecho únicamente de letras. Está interpolado por ilustraciones cumpliendo con el deseo de la pequeña Alicia. En el fondo todos somos como ella: ansiamos entrar al país de las imágenes.

Cada época construye su lector. El de ésta parece ir por la periferia de la tecnología. Lector ocupado. Desatento. Desconcentrado. Envuelto en el tráfago de la tecnocracia, pendiente de su teléfono móvil, su Blackberry, obsesionado por saber qué nuevos e-milios han llegado a su buzón de entrada o qué amigos lo han agregado en el Facebook. Estamos en una era donde el silencio ya no tiene privilegios. Vivimos rodeados de ruidos, pitidos, alarmas, alertas, tonos diversos de teléfonos móviles…

Estos diez ejercicios del relámpago no pretenden devolverle al lector el silencio perdido. Tampoco procuran recuperar del todo el reino de las maravillas. Este libro es un pequeño divertimento y únicamente quiere que el lector juegue de la misma manera en que su autor lo hizo. Y recordar, lúdicamente también, que sólo somos notas a pie de página de un gran texto que sigue escribiéndose.

Santiago de Guayaquil, sábado 24 de julio de 2010.

(Ilustraciones de Jorge Polar Elorreaga)

premiación del "I concurso de cuento breve jorge salazar"

2010-09-28T19:21:00.000-07:00

marcelo báez meza y eduardo adrianzen

elma murrugarra y jorge polar elorreaga

El mundo no puede perder

2010-09-28T18:33:00.000-07:00

por César Klauer

de cesarklauerblog

Eran casi las 8 de la noche cuando Elma Murrugarra, de Editorial Pilpinta, nos pidió pasar al jardín de la galería Enlace. Sobre una pared mágica se dibujó el recuerdo del Jorge Salazar bailarín, cocinero, conversador, escritor, periodista, amigo, su cálida voz nos perfumó con la certidumbre de su presencia.
Fue el inicio de una velada maravillosa donde la hermandad en las letras y el vino de laurel dominó los semblantes. La mirada de Elma destelló al hablar de Pilpinta, el concurso, el éxito de la convocatoria, el trabajo ganador. Eduardo Adrianzén reveló con alegría que Jorge hizo la presentación de su primer libro, hace varios años. Es una coincidencia que no me sorprende, así es este mundo, lleno de situaciones que nos hacen creer un momento y descreer en otro, que nos llevan al entusiasmo ahora, al desasosiego en seguida. Pero esta vez, las vibraciones positivas no quedaron con la presencia repetida de Jorge Salazar en la evocación de Eduardo y quienes lo conocieron, sino que adoptaron una permanencia que flotó sobre los asistentes, y nos impregnó de un aura de cábala.
Me acerqué a felicitar a Marcelo Baez. Encontré a un hombre sencillo, que sabe valorar la vida y ofrecer amistad. Intercambiamos libros, conversamos del trabajo de profesor, él en una universidad de Guayaquil, yo en una de Lima, compartimos una copa de vino de laurel, posamos para que nuestras esposas –las que siempre están en cada paso que damos– nos digitalizaran para algún momento del futuro, cuando nos reencontremos y miremos esas imágenes con la satisfacción en la sangre.
Los bocaditos navegaron sobre las cabezas, en naves plateadas, reverberantes, olorosas a chino-peruano; Marcelo fue secuestrado por quienes querían una firma en el libro recién nacido, Elma nadaba entre los asistentes, orgullosa de la labor, a sabiendas que tiene mucho por hacer, yo me fui de la mano de Consuelo, entre nubes de ilusión, con una convicción en la frente: con gente como la que conocí esta noche, el mundo no puede perder.

foto: De der. a izq.: Eduardo Adrianzén, presentador del libro "Bonsáis", Marcelo Báez Meza, autor ganador del concurso, César Klauer, mención honrosa.

para la agenda: presentación de "bonsáis"

2010-09-27T11:14:00.000-07:00

los invitamos a la premiación y presentación del libro ganador del

"I concurso de cuento breve jorge salazar":

"bonsáis"
de marcelo báez meza

comentan: eduardo adrianzen, elma murrugarra y jaime bedoya

día: lunes 27 de setiembre de 2010.

hora: 7.30 pm

lugar: ENLACE Arte Contemporáneo Pardo y Aliaga nº 676 - San Isidro

El escritor Marcelo Báez ganó premio internacional

2010-09-24T22:35:00.000-07:00

DIARIO EL UNIVERSO de Ecuador

El libro Bonsáis, del escritor ecuatoriano Marcelo Báez Meza, ganó el I Concurso de Cuento Breve Jorge Salazar, que fue organizado por la editorial peruana Pilpinta.

El concurso atrajo la atención de escritores de Hispanoamérica, al que se presentaron 267 trabajos provenientes, en su mayoría, de México, España, Ecuador, Argentina y Perú.

Las menciones honrosas recayeron en A la luz del relámpago, del español Andrés Portillo; Diez por cien, del peruano César Klauer; Cuentos para gentes sin poderes, del colombiano Tito Contreras; El Insecto Rojo y compañía, del peruano Alberto Zelada; y Lima - Iquitos - Lima, de Juan Pablo Bustamante.

El jurado estuvo integrado por Mercedes Gómez de la Cruz, de la editorial Junco y Capulí (Argentina); Timo Berger, del Festival Latinale de Literatura (Alemania); Jocelyn Pantoja de Luna, de la editorial Literal (México); David Hidalgo, de la Revista Etiqueta Negra; y Elma Murrugarra, de la editorial Pilpinta (ambas de Perú).

Este lunes, Marcelo Báez lanzará su libro Bonsáis en Lima. Lo comentarán Elma Murrugarra, Eduardo Adrianzen y Jaime Bedoya.
Mientras que en Ecuador, se prevé presentar esta obra literaria el 8 de octubre próximo en la librería Librimundi de Quito, a las 18:30.

Ecuatoriano gana concurso de Cuento Breve Jorge Salazar

2010-09-22T19:01:00.000-07:00

Los Bonsáis de Marcelo

Diario El Peruano

El libro Bonsáis del escritor ecuatoriano Marcelo Báez Meza (Guayaquil, 1969) ganó el primer Concurso Internacional de Cuento Breve Jorge Salazar, organizado por la editorial independiente Pilpinta.

Al certamen se presentaron 267 trabajos, provenientes en su mayoría de México, Colombia, Ecuador, Argentina, España y Perú. El jurado estuvo conformado por Mercedes Gómez de la Cruz (Argentina), Timo Berger (Alemania), Jocelyn Pantoja de Luna (México), David Hidalgo y Elma Murrugarra (Perú).

Marcelo Báez Meza es catedrático universitario, crítico de cine y traductor. Entre sus publicaciones está Puerto sin rostros (poesía, 1995), El viajero inmóvil (poesía, 2008), Tan lejos, tan cerca (novela, 1995) o Adivina quién cumplió cien años (cine, 1995). La premiación se realizará el próximo 27 de septiembre, conmemorando el nacimiento del escritor Jorge Salazar.

marcelo báez ganó el "I concurso de cuento breve jorge salazar"

2010-07-16T10:59:00.000-07:00

El libro Bonsáis del escritor ecuatoriano Marcelo Báez Meza ganó el “I Consurso de Cuento Breve JORGE SALAZAR” organizado por nuestra editorial, Pilpinta.

El concurso atrajo la atención de escritores de toda Hispanoamérica, al que se presentaron 267 trabajos, provenientes en su mayoría de México, Colombia, Ecuador, Argentina, España y Perú.

Las menciones honrosas recayeron en: A la Luz del Relámpago de Andrés Portillo (España), Diez por Cien (Colección de Drabbles) de César Klauer (Perú), Cuentos para Gentes sin poderes de Tito Contreras (Colombia), El Insecto Rojo y Compañía de Alberto Zelada (Perú), Lima - Iquitos - Lima de Juan Pablo Bustamante (Perú) y Zoo en Diez de Alessia di Paolo (Perú).

Marcelo Báez Meza nació en Guayaquil, Ecuador. Es catedrático universitario, crítico de cine y traductor. Ha publicado los libros de poesía: Puerto sin rostros (1995), Hijas de fin de milenio (1996), Palincesto (1997) y El viajero inmóvil (2008); el cuento: Movimientos para bosquejar un rostro (1993) y las novelas: Tan lejos, tan cerca (1995) y Tierra de Nadia (2000), además de los libros de cine: Adivina quién cumplió cien años (1995) y El gabinete del doctor Cineman (2006).

El jurado estuvo conformado por Mercedes Gómez de la Cruz (Editorial Junco y Capulí, Argentina), Timo Berger (Festival Latinale de Literatura, Alemania), Jocelyn Pantoja de Luna (Editorial Literal, México), David Hidalgo (Revista Etiqueta Negra, Perú) y Elma Murrugarra (Editorial Pilpinta, Perú).

Foto: Valentina León

fallo del "I concurso de cuento breve: jorge salazar"

2010-07-01T21:24:00.000-07:00

LIBRO GANADOR: Bonsáis
SEUDÓNIMO: Criptonomicón
AUTOR: Marcelo Báez Meza
(Guayaquil, Ecuador)

finalistas con menciones honrosas:

TÍTULO: A la luz del relámpago

SEUDÓNIMO: Andrea Corso

AUTOR: Andrés Portillo González (España)

TÍTULO: Diez por cien (Colección de Drabbles)

SEUDÓNIMO: Mil palabras

AUTOR: Cesar Klauer (Perú)

TÍTULO: Cuentos para gente sin poderes

SEUDÓNIMO: Titus

AUTOR: Tito Contreras (Colombia)

TÍTULO: El insecto rojo y compañía

SEUDÓNIMO: Insólito

AUTOR: Alberto Zelada García (Perú)

TÍTULO: Lima - Iquitos - Lima

SEUDÓNIMO: Citadino

AUTOR: Juan Pablo Orlando Bustamante Nascimento (Perú)

TÍTULO: Zoo en diez

SEUDÓNIMO: Tata

AUTORA: Alessia Di Paolo (Perú)

jurados:

Mercedes Gómez de la Cruz - Editorial Junco y Capulí - Argentina
Timo Berger - Latinale - Alemania
Jocelyn Pantoja de Luna - Literal - México
David Hidalgo - Revista Etiqueta Negra - Perú
Elma Murrugarra - Editorial Pilpinta - Perú

anuncio: I concurso de cuento breve "jorge salazar"

2010-06-28T07:14:00.000-07:00

cierre del concurso:

miércoles 17 de marzo de 2010

fallo del jurado:

jueves 1 de julio de 2010

premiación y presentación del libro ganador:

lunes 27 de setiembre de 2010

el ganador mantiene sus derechos de autor sobre la obra.

primer concurso de cuento breve "jorge salazar"

2009-12-03T07:12:00.000-08:00

la editorial pilpinta convoca al primer concurso de cuento breve "jorge salazar" que se organizará de acuerdo a las siguientes bases:

1. podrán concursar escritores de todas las edades y nacionalidades.

2. las obras deberán ser originales e inéditas. no deben haber sido premiadas en otros certámenes, ni deben estar a la espera de resolución.

3. el tema será libre. deberán mantener vocabulario, ortografía, estructura y cuidado estilístico, de lo contrario, serán rechazados. cada autor deberá presentar diez cuentos cortos que en conjunto formarán un libro.

4. cada cuento corto, original, deberá tener una extensión máxima de dos (2) páginas y se presentarán escritas en hoja din a-4, times new roman, cuerpo 12, a doble espacio y por una sola cara, en formato word. incluyendo título y seudónimo.

5. en archivo adjunto también se enviará además del título, el seudónimo correspondiente y un breve curriculum vitae (no más de cinco líneas). si faltara alguno de los ítems, la obra no será calificada.

6. el plazo de presentación de los relatos concluye el miércoles 17 de marzo de 2010. se tomará como referencia la fecha y hora del envío del mail. en el asunto del envío debe figurar: concurso de cuento - título de la obra – seudónimo. la dirección es: editorial.pilpinta@gmail.com

7. premio: la publicación del libro (100 ejemplares), según el diseño institucional de la editorial pilpinta, además, la presentación de la obra y su inclusión en el catálogo de la editorial.

8. el jurado se dará a conocer el día de la premiación.

9. el fallo tendrá lugar durante la primera quincena del mes de abril, fecha en que se destruirán todos los archivos.

10. para la entrega del premio, que será en la presentación del libro, será requisito imprescindible que el autor asista o envíe a alguna persona en su nombre.

11. no podrán participar los autores publicados por la editorial ni los miembros de la editorial.

12. la presentación a este concurso supone la total aceptación de las presentes bases.

Para vivir escribo

2009-08-18T10:18:00.000-07:00

Escribir hija mía, es un oficio extraño. Escribir, qué te digo, es tener confianza en la brújula propia, ese aparato que nos permite bucear en la frustración, tocar fondo en las nostalgias y reírte de los desbarajustes que armas. Se trata, Soledad, de gritar, batallar y litigar; luego salir al balcón aún a sabiendas que vuelan balas perdidas…

Se trata, otras veces, de revolver la basura, maldecir a ras de susurro por haberte metido en una fiesta de arena movediza. Escribo también, amor, para ahuyentar ese frío hasta los huesos que me cala desde la infancia. Por supuesto, hija mía, que es un privilegio. Se trata, lo sabes bien, de poner la vergüenza y el pecho a la intemperie…

Se escribe también para no morir, es decir, para tener siempre 15 años y no tener que pedir certificado de conducta a la corte de tantos enemigos que niegan de plano que tú existas. También escribo para volverme, cautamente, canalla y sonreírme a solas con interlocutores imaginarios. Y escribo, hija de mi alma, para irme a dormir sin ningún remordimiento.

Para poner a salvo las querencias, es decir, para entrar desnudo en el socavón de la infancia y flagrantemente perdonar a quien haya que perdonar, olvidar a quien haya que olvidar, besar a quien haya que besar, y encender hogueras de victoria sin exceso de palabras ¿me entiendes, amor?

Y escribo, Soledad, para -mientras tú duermes- buscar en la oscuridad aquel reflejo de la esperanza. Magnificar lo intrascendente es tarea dura: inventarse historias y leyendas, compartir el silbido del viento, meditar, reflexionar, caminar por la cuerda floja y regresar siempre de la soledad a la soledad. Y ponerte ese nombre, hija, para perpetuarla.

Escribir es como amar: es lo mismo. La comunicación mayor; vagar de nube en nube, tropezar con tu errante ternura, desafiar al tiempo e igual que el Llanero Solitario, estar siempre preparado para cualquier ajuste de cuentas. Quedarte sin territorio y estremecerte. Ganar la guerra y estremecerte. Cualquier palabra puede ser la muerte, su sopor. Para evitar la muerte escribo, es decir, para vivir escribo, Soledad, hija mía.

(de Charlas con Soledad de Jorge Salazar)

Jorge: El amigo que le gustaba charlar

2009-08-15T15:09:00.000-07:00

Por Alfonso González Vigil
Periodista, escritor.

Su obra invita a ser admirada. Es complicado resistirse a los encantos y cualidades de su prosa, la escritura que llevó a la práctica en general sobresale por su calidad y por su notorio sello distintivo.

Déjenme contarles que Jorge Salazar había nacido en Lima en 1940. Desde muy joven se dedicó al periodismo. Esta grata e ingrata profesión la ejerció no sólo en el Perú, sino también en otras latitudes (Francia, Holanda, España y Alemania contaron con la labor profesional de Salazar). Cursó estudios de economía, letras y periodismo en las universidades de Edimburgo,en Escocia, San Marcos en Lima y la Complutense de Madrid.

En 1969 publicó el ensayo Una visión del Perú, dicho trabajo ganó el Premio De Gius de los Países Bajos. En 1976 publica al alimón con Alaín Elías la novela-testimonio Piensan que estamos muertos. También sacó una obra de teatro que mucha gente no conoce, esta se titula He llegado tarde a la ejecución (1978). Posteriormente, en 1980 aparece La ópera de los fantasmas, su obra cumbre con un monumental despliegue de fuentes, un nivel verbal ambicioso, polifónico y variopinto. No es de extrañar entonces que tamaña creación se adjudicara el Premio Casa de las Américas. Tiene en su haber varios libros más. Charlas con Soledad, editada en marzo del 2008 casi se convierte en un libro póstumo.

Qué no era Jorge Salazar. Quiero decir que Jorge desarrolló y experimentó tantos oficios, aficiones y campos del quehacer humano. Charlas con Soledad, al igual que sus mejores escritos, evidencia las inquietudes y la variedad de preocupaciones y actividades de las que se encargó Salazar. Tuvo una existencia mayoritariamente feliz y, además, expresaba y demostraba a quien lo dudara que había sido pródiga en situaciones vividas.

Ya he leído dos veces en su totalidad la publicación Charlas con Soledad y después de invertir tan placentero hábito de lectura frente a hermosos textos breves reunidos, debo admitir que inevitable consecuencia de lo revisado, de lo leído venían a mí los siguientes recuerdos o por los menos lo que siempre Coco me transmitió desde el día que lo conocí. Lo que voy a manifestar forma parte de lo que recuerdo.

Repito, qué cosa no produjo curiosidad o interés en este notable periodista, cuál ocupación que puede cultivar el hombre escapó de su versatilidad. Se especializó en gastronomía, en fútbol (apasionado de este deporte, por si acaso, era un reconocido analista en la materia), en periodismo (no se conformó con lo deportivo también fue apreciado columnista, exquisito y diverso cronista, perito en la llamada crónica roja, entre otros rubros), en el trabajo muchas veces solitario del escritor y en ser amigo.

No todos en el mundo pueden ser amigos; resulta, por otro lado, difícil encontrar personas con la capacidad de entablar confianza, franqueza, sencillez y calidez con los demás. Así los tratara por primera vez. Jorge tenía esa facilidad, mejor dicho poseía esa virtud. Porque virtud es no dudar en tender la mano o cooperar con un semejante, ya sea para declarar en una entrevista o para dar un consejo de vida.

Volviendo a Charlas con Soledad, comento que este magnífico libro se lee rápido gracias a que está escrito de manera ágil, manifiesta el gusto con que lo realizó Coco y cuenta con la cualidad extra de propiciar relecturas, la posibilidad de memorizar pasajes y aprender con las reflexiones, dudas y certezas existenciales que nos expresa cada página elaborada.

Es una obra hecha a la usanza epistolar; reúne mensajes redactados como contundentes columnas periodísticas, las cuales dirige a una hija imaginaria. Bueno, la vida suele ser sabia y le terminó dando una hija a la que adoptó y trato como tal. No en vano Coco le dedica el libro de los textos breves pero intensos y emotivos a la referida hija que le otorgó la vida: Elma. Son textos no tan extensos, que expresan consejos, disquisiciones y demás cosas que suscitan ciertos temas en la forma de pensar de Salazar. Esta especie de cartas las remite a su hija, la que refleja una presencia compañera y atenta hacia lo que el padre pueda manifestar.

De ese modo, le habla y opina sobre el paso del tiempo, la mortalidad y los estilos de vida, la trascendencia en las acciones que emprendemos, el daño que genera el concepto de culpabilidad de ciertas religiones, la labor poética o del artista sensible, la inseguridad en las ciudades como Lima, los enamorados en este mundo terrenal, la capacidad del hombre de matar y dar vida, la seguridad de quienes son donjuanes, la contradictoria y muchas veces condenable naturaleza humana, el poder de la escritura, el atreverse a amar, el libre albedrío, las sinrazones de los extremos ideológicos, los valores que aún conservamos y las ganas con que se debe encarar la vida que es corta.

Coco, dejó un legado intelectual y periodístico encomiable; no obstante, como uno de sus amigos considero que su obra quedó incompleta, ya que por culpa de enfermedades u otros inconvenientes y desafíos que nos pone la vida, no pudo acabar con todos los proyectos que emprendía o tenía pensado cristalizar en algún momento. Sé que existe un libro inacabado. Es por ello que me atrevo a parafrasear a Marco Polo, uno de mis personajes favoritos de la historia, él en su lecho de muerte expresó: “No he contado ni la mitad de lo que vi”. Algo parecido podría aplicarse con el buen Coco Salazar: “Él no pudo publicar ni la mitad de los libros que planificó”.

Mereció que se editara más material redactado por él. Siempre lamentaré que no elaborara sus memorias. Aunque el consuelo que nos queda es que en todo escrito que publicó, incluso en sus crónicas más coyunturales se vuelcan sus anécdotas o experiencias personales, enriqueciendo de esa manera la temática abordada.

Jorge manejaba tantos datos e información y los comunicaba con una mezcla de erudición, simpatía y elocuencia. Sus lectores merecíamos que el tiempo le hubiera dado la oportunidad de compartir más. Yo puedo asegurar que él no contó (por lo menos no en voz alta) ni la mitad de lo que sabía. Felizmente, Charlas con Soledad, lo último que a conciencia entregó, nos permite tender un puente con una persona culta, atenta y dispuesta a conversar si se ofrecen las condiciones del caso.

14 FIL: juan ochoa, amalia cornejo, elma murrugarra, alfonso gonzález vigil

2009-08-02T20:30:00.000-07:00

pilpinta en la FIL

2009-07-28T15:53:00.000-07:00

poesía, cartas, cuentos, canciones... en nuestros libros artesanales...
a solo 5 soles
ven a celebrar con nosotros
la presentación de la editorial pilpinta
en la feria internacional del libro de lima

el domingo 2 de agosto a las 2 pm

vértice del museo de la nación
sala "blanca varela"

comentan:
amalia cornejo
alfonso gonzález vigil
juan ochoa lópez

(en la feria nuestros libros también se venden en el stand de manuela ramos)

Charlas con Soledad

2009-07-10T18:19:00.000-07:00

Por Juan Ochoa López

Diversos libros escribió Jorge Salazar en vida, los suficientes como para recordarlo como una de las más prolíficas plumas de este país poco propenso a leerse a sí mismo. Cronista urbano y, por lo mismo, universal, su paso por el periodismo limeño no fue anónimo. Jorge ejecutó algunas crónicas policiales bastante estilísticas y consumadas, ascendiendo a la condición de maestro local, de un género tan humano y contradictorio como él.
En todo caso, en esta compilación “Charlas con Soledad” no aparece el novelista, ni el cronista policíaco ni mucho menos el gourmet que guisaba sus notas gastronómicas con singular talento. “Charlas con Soledad” es, simplemente, el testimonio breve del articulista sensible, sucinto y profundo, que escribió notas cotidianas sobre diversos sentimientos y juicios extraídos del cofre de la memoria y del corazón, pequeñas letras dirigidas a una hija, Soledad, tan misteriosa como presente. Jorge habla de poetas o de películas, de renaceres o de frescos olvidos, pero siempre como el escritor doloroso, vital, auténticamente comprometido con la palabra, como verdaderamente fue su vida de cronista y creador.
Entonces, como redactor que es, afronta sus verbos con esa prolijidad que le era característica, pues si de algo pudo complacerse Jorge es del manejo oficioso de los vocablos que tuvo y que le permitía enhebrar crónicas tan lúcidas. Sus “Charlas con Soledad”, además, no hostigan, pues ya referimos la sabia brevedad de sus párrafos. Y son, en conjunto, un espejo del hombre que puede, dejando su pluma al arbitrio de la imaginación, trascender a pesar de lo baladí de algunos de sus temas, que Salazar enaltece por obra y gracia del talento.
La majestad de su palabra carece de nacionalidades. Jorge fue un hombre de esquina, de barrio, de ecran o de aeropuerto, no de ayllu o de selva. Cemento y poeta se juntaron, Lima, Madrid, Berlín y hasta El Cairo, pero siempre urbe, siempre tan metrópoli y tan libro, como Borges o Shaw. Por eso, él escribe para los hombres y mujeres de dantescos dolores, para los que cantan, los que pintan grafittis, los revolucionarios, los toreros o los clowns. Para los que no creen ni en sí mismos, para los suicidas, para los filósofos o para los obreros. Para los que están solos o quisieran estarlo. Para todos ellos es este libro: “Charlas con Soledad”.

la feria de las mentiras

2009-06-18T07:08:00.000-07:00

dice manu chao:

La Feria de Las Mentiras es un poco un cuento, una historia. Yo cantaba en bares y por todas partes, y contaba esta historia corta que habla de la migración.
Es la historia de un perrito en Galicia, que como muchos gallegos, como muchos europeos, emigró. Entonces, este perrito se fue para América Latina, a Venezuela.
Y allí trató de hacer su vida.

Se encontró al Cocodrilo Indígena, (yo tengo una canción sobre un mestizo apodado "El Cocodrilo"). Después, el cocodrilo se encontró con otro emigrante. Pero éste no había llegado por deseo propio, vino de Nigeria como esclavo, él es Súper Changó.
Y juntos se fueron a recorrer el mundo en busca de "la risa", porque un día perderían su risa. Y así, dieron vuelta al mundo haciendo su pequeña "Feria de las Mentiras".

la ilustración es de wozniak.

"Pilpinta que vuela alto"

2009-06-17T07:23:00.000-07:00

El nombre de esta editorial, que en quechua significa mariposa, está dirigida por un grupo de jóvenes artistas que apuestan por acortar las distancias sociales a través de la palabra. Sus producciones son novedosas y de bajo costo.

Por Melissa Poggi (V ciclo, periódico Redacción, Universidad de San Martín de Porres)

En librerías de distritos como el Rímac, San Juan de Lurigancho o Comas tan solo se encuentran en venta materiales de oficina, pero no libros. Las zonas más alejadas de Lima no disfrutan del placer de leer literatura, poesía. Para contrarrestar esta realidad, un pequeño equipo de amigos inició el proyecto de Pilpinta, una editorial alternativa, que en su primer año de vida, ya tiene cuatro publicaciones.

Pilpinta nació gracias a su mayor promotor, el desaparecido periodista y escritor, Jorge Salazar. Elma Murrugarra, poeta quien también es periodista, dice que el propósito primordial es el de incentivar la lectura y que los niños aprendan a volar, tal y como lo reafirma el nombre de Pilpinta, que significa mariposa. La responsabilidad social de esta editorial independiente llega a colegios nacionales de los conos y a algunos centros culturales.

Mariposa tecnicolor
Poesía, cuentos, cartas, crónicas y hasta caricaturas, son los contenidos que edita este sello. Los libros son artesanales, en un formato de 13 x 13 cm., cosidos a mano con hilos de algodón y con un costo de cinco soles.

El equipo de arte, dirigido por Jorge Polar Elorreaga, trabaja las portadas y presentaciones con diseños y colores llamativos. El grupo editorial lo conforman, además, Ángel Angulo, Edgardo Saldaña y Pío Zelaya; y los colaboradores de provincia, Miguel Ángel Fuentes del Cusco, Juan Ochoa de Iquitos, Silvana Egoavil de Tocache y Jocelyn Pantoja en México.

Las obras se distribuyen en las librerías El Virrey y La Casa Cultural Martín Olivos. Gracias a sus contactos internacionales, Pilpinta envía sus ediciones a México al Centro cultural la pirámide y a la Galería de Libros Conejoblanco, y en España, a la Librería Iberoamericana.
En la próxima Feria Internacional del Libro, lanzarán la colección Cuadernos de Pilpinta.

Datos:
Pilpinta ha publicado: Charlas con Soledad, de Jorge Salazar, Detrás de cada hoja de Soledad Aráoz; La feria de las mentiras del cantante francoespañol Manu Chao y Cuentos de Domingo de Elma Murrugarra.

Charlas con Salazar

2009-06-09T11:44:00.000-07:00

Por Jesús Pinedo

Al leer “Charlas con Soledad”, no se puede observar la rigurosidad del historiador ni del archivero que se llena de datos, fechas y lugares periodísticos. No es una recopilación de noticias, sino de minucias trascendentes, elevadas a ese pedestal precisamente por el talento de quien las fabrica. El periodismo, hasta hace dos décadas, podía transformar la hormiga en personaje. Puede hacerlo aún, aunque para ello se requerirían 10 o 12 Salazares. Por ejemplo, en uno de los textos aparece el poeta Juan Gonzalo Rose en un café y es, precisamente, porque Jorge lo elige y lo suscribe, sin necesitar de adornarse con versos del vate tacneño. No se analiza la obra literaria de Rose. A Jorge le basta, sobradamente, el hombre y la circunstancia. Con ambos tesoros, urde la nota y le da vueltas, como el gatito a la pelota de lana. Al final, supimos quien fue Rose y quien es Jorge Salazar.
Además, el periodista se confiesa. Reconoce que escribir es la esencia, es el acto más puro del ser. Y comparte tan auténtica confidencia con el lector. Lo involucra al texto, a la charla y le va contando sobre el acto de morir o de seguir siendo siempre. En un par de textos Jorge se frena, como los toreros antes de la estocada, hasta titubea o le queda corto el papel, pero la faena ya se hizo. Salazar, hace del corazón y de la arteria dos religiones vívidas. Ese es el valor de estas “Charlas con Soledad” necesariamente leíbles e indiscutiblemente inolvidables para los que alguna vez las disfrutaron en su estreno. Y para los que no la leyeron en el papel periódico, ya salió, de los talleres de “Pilpinta”, esta edición mínima para un periodista máximo: Jorge Salazar, cronista, amigo y gourmet de la palabra.

Poetas y artistas se toman un día sabático

2009-05-23T14:24:00.000-07:00

Diario La Estrella / Valparaíso - Chile

Encuentro incluirá lecturas poéticas, música, venta de libros y muestra de diseño

Algunos pueden tomarse un año sabático, pero, dadas las circunstancias, con un día basta y sobra. Y ese día es hoy y la jornada se llama precisamente "Sabático", un encuentro dedicado a la literatura y la música, y que forma parte de un ciclo que tendrá su próxima versión el sábado 13 de junio.
El punto de encuentro será el bar El Abasto, ubicado en la subida Elías 126, al lado de la estación baja del ascensor Reina Victoria.
La jornada parte a las 15.00 horas, con la muestra de Títeres en Peligro.
A las 17.30 horas, será el turno de la poesía, con lecturas a cargo de Oscar Petrel y Angel Valdebenito.
A las 18.30, se presentarán los poetas Alejandro Cerda y C. Faúndez; este último, además, pondrá la música, junto a Pablo Morales (guitarrista de MadreFoca!).
A las 19.30, leerán poesía Marcelo Novoa y David Bustos. Además, habrá exposición y venta de libros, a cargo de las editoriales independientes Del Temple, Cataclismo, Puerto Alegre, Fuga, Inubicalistas, Literal y Pilpinta. También habrá una muestra de vestuario y accesorios de diseñadores locales.

Contando cuentos en domingo

2009-04-30T09:04:00.000-07:00

Por Rocío Castro Morgado

Debo mencionar la preciosa edición de Cuentos de Domingo y animar a la editorial Pilpinta, que lo ha editado, por su estupendo trabajo de difusión cultural.
En Cuentos de Domingo, como en los poemarios anteriores de Elma se siente la magia que irradia su poesía. Una magia personalísima que tiene que ver con un delicado y cuidadoso manejo del lenguaje y una contundente explosión de los significados.
En el poemario hay, sin duda, una concepción poética que ella vincula de antiguo con la imagen de las hilanderas y el tejido y está sustentada, en referencias míticas, como la de las parcas.
Es posible rastrear, desde su primer libro, esta interesantísima veta de significados que aluden al hilo de la vida, que puede ser repentinamente segado por la muerte y todas sus connotaciones de orden cósmico y de destino y también al trabajo de Aracné, el tejido del lenguaje bordado o hilado con las palabras.
También hay historias, porque los libros de Elma tienen siempre una sólida estructura narrativa, y personajes inolvidables, de esos que siempre se quedan con nosotros.
Esta vez, sin embargo, Elma ha querido plantearnos un “juego” diferente, no sólo porque nos invita a movilizar nuestro bagaje y experiencia de lectores de cuentos infantiles, por lo que, sin darnos cuenta, mientras leemos practicamos un rico juego de intertextualidades, que parecen hacer eco a una tradición ya canonizada.
Sino porque, esos Cuentos de Domingo, se convierten en un pre-texto para hacer estallar esa misma tradición, desmontarla y referirnos muchas historias distintas, que sin embargo, dan cuenta de una sola, partícularísima conmovedora y… diferente. Porque el libro cuenta una historia en la que hay un príncipe y una princesa que también es una hilandera.
¿Qué recordamos de los cuentos que leímos en la infancia? Al margen de que sean para niños y en ellos los animales hablen, recordamos la moraleja o el mensaje y el final feliz, en la mayoría de los casos. Los cuentos infantiles suelen tener una función didáctica, son un modo de enseñar valores.
Aunque hay algunos, que sorprenden por su realismo brutal, por su angustiante regodeo en imágenes macabras, siempre parecen componerse las cosas como por arte de magia. Siempre, después de las lágrimas y del susto, llegan las sonrisas.

Estos Cuentos de Domingo, de Elma, a diferencia de los cuentos que conocemos y que el yo lírico re-semantiza, como toda buena poesía, se elevan sobre el espacio de la ficción, el mundo de lo imaginado o inventado, para acercarnos un trozo palpitante y desgarrado de vida, no pretenden enseñar, muestran.
Brillante trabajo que revela el talento de la poeta, no es fácil trabajar con un material como el que ella ha elegido. El riesgo mayor es, sin embargo, el otro, el que nos ofrece muestras de su oficio de escritora, de su compromiso, por hacer una poesía que exhiba tan valientemente nuestra propia humanidad, sin menoscabo ni cortapsisas, aunque por qué no, optemos por llamarnos unos a otros príncipes o princesas.

Quisiera, además, llamar la atención sobre la cita de Marré que ella incluye, en dos ocasiones, en el poemario -la segunda vez mediada por las referencias temporales, que exigen particular atención en el tempo de esta historia- que tiene, entre otras, una función de enlace argumental: "El pájaro turquesa canta versos en una lengua que no comprende, pero alguien que no alcanza a ver traduce."
Esta cita, podría ser entendida de varias maneras, prefiero pensar que es una bellísima metáfora, del rol de poeta, de esta poeta, que con Cuentos de Domingo ha “traducido” para nosotros, valiosas claves, sobre el significado de la terrible existencia en la que estamos inmersos.

presentación de cuentos de domingo

2009-04-30T08:21:00.000-07:00

rocío castro morgado,
rossella di paolo,
elma murrugarra
y julio heredia

fotos: patricka zelaya

Cuentos de Domingo

2009-04-30T06:08:00.000-07:00

pilpinta presenta
cuentos de domingo

de elma murrugarra
comentan:
rossella di paolo y rocío castro morgado
el miércoles 22 de abril
a las 7.30 p.m.
en la alianza francesa de miraflores
av. arequipa 4595
sala lumières

Los cuentos de Domingo

2009-04-22T14:38:00.000-07:00

Por Mercedes Gómez de la Cruz
Poeta y editora
Rosario, Argentina

Los cuentos de hadas que nos contaban antes de dormir, o en las horas muertas de la siesta o los días de lluvia, se grabaron en nuestra memoria, como al descuido... Y en el transcurrir de esos cuentos, cada pregunta niña tenía la misma respuesta fantástica. Siempre la misma. Ahora Elma Murrugarra presenta Cuentos de Domingo, su nuevo libro de poemas, donde aquellos cuentos de hadas, brujas y besos transformadores aparecen transformados... en poemas.
Con un lenguaje sabio a la vez que mesurado, Elma cuenta... que había una vez... por única vez... que... Hubo una vez... por única vez... Un salto al otro lado del espejo por el ojo de una aguja. Una aventura en medio del bosque. Una espera en lo alto del palacio. Una Cenicienta que baila descalza. Una Bella Durmiente suicida. Subvertidos y tan pervertidos como un polimorfo infante, los poemas de Cuentos de Domingo nos dejan con la boca abierta a cada paso. Innovación y tradición se conjugan para dar nacimiento a un nuevo espacio.
No aparece aquí la ingenuidad de la infancia, tampoco la búsqueda de una explicación de aquellas fábulas, sino que estos poemas son “el otro” de aquellos cuentos: las mismas historias, los mismos personajes, vistos desde el vértice de sus motivaciones más profundas, esas que en el relato tradicional estarían trasvestidas, en estos poemas estarían develadas, casi transparentes, al punto de volverse inexplicables (“Misteriosa/ no ha perdido su zapato/ pues a ella/ le gusta bailar descalza”: “Cenicienta”) y diferentes.
Aunque a veces la resolución de la historia es la misma del relato conocido. Porque el único final que cambia (y tal vez ni siquiera) es el final del libro: “vivieron felices/ para siempre/ Él en su mismo reino/ Ella en uno diferente”
Hablar de Cuentos de Domingo, es contar cuentos. Sus poemas no cabalgan hacia la prosa, sino que tensan el verso hasta hacerlo mínimo, como un minúsculo pasito que deja una huella profunda. Ellos no buscan ser narrativos, no quieren “no ser poemas”, y sin embargo... cuentan...

El mundo al revés en Cuentos de Domingo

2009-04-22T11:20:00.000-07:00

Por Jocelyn Pantoja
Editora Literal (México)
http://www.limonpartido.blogspot.com/

He atesorado la edición original de este poemario desde que su autora me lo dio en 2006, en Lima ¿por qué?, bueno en principio porque sin duda es uno de esos poemarios breves pero llenos de recursos y coherencia a los que uno siempre quiere volver y en segundo lugar porque siempre quise publicarlo. Ahora bien, se me adelantó, con justa razón su autora, y ahora con estas breves palabras celebró la publicación de Cuentos de Domingo en Pilpinta ediciones.
El poemario encierra una re escritura o quizá una relectura de varios cuentos infantiles: así reinventa el imaginario colectivo. La poesía de su autora se vale aquí de la sentencia corta pero certera. Es en la ironía planteada de manera inteligente donde Elma reescribe estas historias por la occidentalizad conocida, así hay una nueva alternativa de final o nueva historia que se crea a partir de la original. Es curioso, la propia Elma comienza así: “...sucedió una vez // dicen que en eso consiste lo original” y desde ahí se burla del arquetipo que ella misma deconstruye en las subsecuentes historias. Digamos que en este mundo al revés todos estos cuentos serían posibles, o más bien son más reales que los originales.
Siempre he admirado la brevedad y capacidad de síntesis y economía con la que Elma recoloca la tradición... Nuevamente nos entrega en una factura delicada y precisa un poemario lleno de verdades.

Sobre Cuentos de Domingo

2009-04-22T08:23:00.000-07:00

Por Enrique Winter

Poeta y editor chileno

http://letras.s5.com/ew010409.html

Elma Murrugarra (Lima, 1974) ha publicado Juegos (2002), La Función de las Parcas (2004), al sur en caral (2006) y, recientemente, Cuentos de Domingo en un bello formato cuadrado y cosido. Los poemas breves, a veces narrativos, siempre ligados a algún cuento y acompañados de ilustraciones recuerdan a La Melancólica Muerte de Chico Ostra, suerte de divertimento que Tim Burton publicara hace algunos años. La estrategia de Murrugarra, sin embargo, dista enormemente de la del cineasta. Bajo una sencillez estilística basada en la economía de recursos verbales, reinterpreta cuentos clásicos desde un sujeto inevitablemente contemporáneo y sensible. El programa consiste en veintiséis poemas: veinticuatro titulados como aquellos cuentos, rodeados por el comienzo y final paradigmáticos (Había una vez y Vivieron felices).

La relectura de las obras canónicas es tan antigua como relevante en la literatura, basten como ejemplos del último siglo Las Moscas de Jean Paul Sartre y Ulises de James Joyce, o más cercanos en género, tiempo y geografía, y centrados en el mismo héroe, Fundación Mítica del Reino de Chile de Armando Roa Vial (1966) y Odiseo Confinado de Leonidas Lamborghini (1927). Usando palabras de este último, Murrugarra también se mueve entre la cita y la parodia. Amasa los arquetipos, que ya no son griegos, para hacerlos caber en otros moldes. El mismo día que transcurre en Ulises, pasa en Cuentos de Domingo. La gran diferencia es que el jueves de Bloom acá es el día sacramental y ocioso que cierra (o abre) la semana. Un día ligado al juego, que no es absurdo como la guerra (toma partido El Soldadito de Plomo) y que en este caso es obsesivo: horas y minutos marcados para cada relato, que en realidad es uno solo y desde el encierro. Quienes hablan se apropian de espacios ahistóricos que no les pertenecen, dejando en entredicho permanente la apropiación de algo respecto a lo cual se está alienado.

Los cuentos, en tanto buscan introducir en los niños el placer por la lectura y sobre todo lo que su sociedad entiende por ética, deben repensarse. Murrugarra tiene claro esto en términos políticos y por ello conduce las narraciones que ya conocemos hacia conclusiones, cosmovisiones, distintas a las que recordamos. Es otra la fábula que construye y no la ofrece como anterior a quien la lee ni menos como clausura del debate. Desde el primer poema desmonta el mito de cada relato. El rey que había en el cuento era uno solo y probablemente terminó triste como El Rey de Los Ángeles Negros más que comiendo perdices, porque “delicado es el trabajo de quererse” (Las Tres Hilanderas) en una época de desconcierto y de incomunicación. Entre La Bella y la Bestia, Caperucita Roja y La Cenicienta nos comunica que lo que nos convierte en bestias es no ejercer nuestra libertad. Transmuta así a un plano estético máximas como la de Manuel Azaña, para quien “la libertad no hace felices a los hombres, los hace sencillamente hombres.”

Quien en su libro anterior escribiera el notable poema iv (ora por pan / ese que oyó sin oír / que vio sin ver / que dio sin dar) no ha perdido la agudeza detrás de la aparente ingenuidad de los cuentos. Por el contrario, Cuentos de Domingo es un sugerente manifiesto contra el ejercicio de la inocencia. Es a la vez un diario en pena con varias salidas, como “las múltiples muertes del suicidio” (La Bella Durmiente). Lo suyo es una evocación que se difumina, como una canción que se supo de memoria y a la que hoy se le cambia la letra, según convenga. Así el poema La Sirenita, por ejemplo: “Rebalsando de cariño // ingenua sirena // nadas / sedienta // hacia el ahogado”.

Lo suyo es también una écfrasis si se toma las ilustraciones como otra fuente, que funcionan pues no estorban la vista del poema, sino que la enriquecen en su mordacidad. Cuento, dibujo y poema se confunden en un cruce de referencias. Como en la descripción homeriana del escudo de Aquiles, que deviene en relato, en Cuentos de Domingo la imagen y por cierto el cuento, a veces son tomados al pie de la letra para luego ser redirigidos, y en otras no pasan de ser el punto de partida, acaso azaroso del poema, por ejemplo en Pulgarcito: “Una cicatriz reposa sobre un pulgar / Mis manos han aprendido nuevos acordes / La guitarra no extraña más tus brazos // Tu ausencia dejó de intimidar a mi soledad”.

“La poesía de Elma Murrugarra está hecha para la memoria, porque es singular y perfecta. Ninguno de sus versos puede ser suprimido” escribió Ronaldo Menéndez en la contratapa de su primer libro, y con el estilo del gesto mínimo y redondo, la autora mantiene esa melodía que aparentemente pasa, pero se queda. El sonsonete en Cuentos de Domingo agrega otra operación al recuerdo: ahora se puede contar de qué se tratan estos poemas. La precisión lírica se une a lo narrativo como en José Watanabe (1946-2007), hilando acciones. Acaso tuerza así la sentencia de Antonio Cisneros (1942) en entrevista a Mario Montalbetti (1959), “[Con la novela] ya tienes un tema de conversación. No digo que sea sólo eso, ni mucho menos, pero es un tema de todas maneras. En la poesía no puedes contar de qué se trata ¿no? O te la soplas o no te la soplas.”

Cuentos de Domingo es una suma de máscaras que nunca dejaron de hablar del amor y de la pérdida. De que más podría hablarnos, cuando se trata del recuerdo: “Y por la eternidad / de aquella noche // vivieron felices / para siempre // Él en su mismo reino / Ella en uno diferente”.

Ilustraciones de Juan Pablo Murrugarra

http://www.jpmurrugarra.com/

coco pintando el logo de pilpinta

2009-04-01T23:53:00.000-07:00

pilpinta en collique

2009-03-09T10:50:00.000-07:00

con los chicos de san viator

jesús , paolo, junior, smith, eliana, john y lizbeth.

compartimos una noche cálida. john se animó a leernos sus poemas, junior nos habló de su gusto por la poesía, eliana nos entrevistó en la radio al final de la reunión... el chino nos tomaba las fotos.

BALANCE LITERARIO 2008 por Ricardo González Vigil

2008-12-31T06:07:00.000-08:00

NOVELA: "La montaña roja" (San Marcos) de Luis Enrique Tord, "999 palabras para el planeta Tierra" (HuaitaPuquio) de Enrique Congrains Martin, "Diario de Santa María" (Alfaguara) de Edgardo Rivera Martínez, "La noche humana" (Copé) de Carlos Calderón Fajardo y "Como los verdaderos héroes" (Copé) de Percy Galindo, Premio Copé Internacional de Novela. Agreguemos los aciertos de "Hasta que me orinen los perros" (Planeta) de Fernando Ampuero, "La vida no es una tómbola" (U. San Marcos) de Siu Kam Wen, "El Jardín de los encantos" (Cultura Peruana) de Dimas Arrieta, "Machipharo" (U. Inca Garcilaso) de José Antonio Bravo y "Dos veces por semana" (Alfaguara) de Giovanna Pollarolo.
CUENTO: "Cuentos del Ande y la neblina" (Punto de Lectura-Santillana) de Edgardo Rivera Martínez, "La horda primitiva" (Peisa) de Pilar Dughi, "Las tentaciones de don Antonio" (San Marcos) de Jorge Díaz Herrera, "Los espectros nacionales" (San Marcos) de José Güich Rodríguez y "Fiesta de promoción" (Estruendomudo), de Lorenzo Helguero.
POESIA: "Ave Soul" (Doble Príncipe) de Jorge Pimentel, de Hora Zero, "Viviendo el tiempo" (Carpe Diem) de Yolanda Westphalen, "El Zoo a través del cristal" (Premio Copé de Oro) de Rocío Castro Morgado, "El hilo negro" (Borrador) de Carlos López Degregori y "Les Motiv" (Calcomanía) de Melissa Ghezzi.
PERIODISMO: La edición ampliada de "Cambio de palabras" (Iquitos, Tierra Nueva) de César Hildebrandt, el tomo 2 de "Rajes del oficio" (Planeta) de Pedro Salinas, "Animales literarios" (Aguilar) de Alonso Rabí, "Charlas con Soledad" (Pilpinta) de Jorge Salazar, "Sábados en familia" (San Marcos) de Guillermo Giacosa, "Traducciones peruanas" (Norma) de Gustavo Rodríguez, "Sexografías" (Planeta) de Gabriela Wiener y "Estúpidos, rufianes e iluminados" (San Marcos) de Carlos Bejarano.

El Comercio, 28 de diciembre de 2008

pilpinta en el colegio PUKLLASUNCHIS del cusco

2008-11-07T06:05:00.000-08:00

fotos: gastón garcía-sayán

homenaje a jorge salazar

2008-11-06T11:09:00.000-08:00

y presentación de charlas con soledad en el Cusco

En el Homenaje a Jorge Salazar

2008-11-06T10:48:00.000-08:00

Hablar de Jorge Salazar es hablar de poesía. Su biografía esta llena de luchas, de aventuras pero, fundamentalmente, de libertad. Él representa la libertad en su estado más puro. La libertad de pensamiento, de acción, de arte, de vida.
Es el mismo Jorge quien puede codearse y conversar en perfecto inglés con la más rancia nobleza británica y al día siguiente, ser el faite más grosero en una esquina de Barrios Altos jugando a las cartas o en el hipódromo. Porque Jorge juega, porque para él la vida es eso. Pero también, este Jorge Salazar puede ser, al mismo tiempo, un catedrático erudito en la Universidad Libre de Berlín y el más impaciente de los pacientes del hospital Loayza, donde le sonríe con ironía a la muerte. Y lo hace sin miedo, como ha hecho todas las cosas en su vida.Sin embargo, muchos lo han enmarcado en el rol de periodista, que por cierto lo es, y brillante: deportivo, policial, gastronómico y humanista en general ¿habrá algo sobre lo que no pueda escribir Jorge Salazar? Es uno de los mejores y más esclarecidos cronistas del Perú.
Pero su singularidad y su indiscutible talento lo hacen ser tan buen novelista, como periodista y también como maestro. Recordemos que sus novelas traspasaron nuestras fronteras cuando aún era Jorge una de las jóvenes promesas de las letras nacionales en los años sesenta. Él obtuvo el codiciado premio Casa de las Américas en 1980, prematuramente y con justicia, por su novela La ópera de los fantasmas.
Él ha viajado por los cinco continentes, recogiendo de cada lugar lo más selecto para ofrecerlo a nuestros espíritus. Así nos ha entregado una vasta producción con títulos como Piensan que estamos muertos, La medianoche del japonés, Poggi: la verdad del caso, hasta su mas reciente y celebrado libro, tanto en el Perú como en México, Los papeles de Damasco. Como un prestigiado representante de la literatura policial, también ha ganado aplausos con su colección de La historia de la noticia, libro de consulta obligatoria en todas las facultades de periodismo del país.
Su obra, Crónicas gastronómicas premiada como el mejor libro de literatura gastronómica en el mundo, nos causa tanto deleite literario como cuando degustamos una de sus antiguas recetas. Porque Jorge Salazar es también un exquisito gourmet y excelente cocinero, y yo puedo dar fe de ello porque me ha honrado en su mesa como a una reina, pues él sabe sazonar el cariño con historias, con leyendas, con citas y con su amor profundo por todo lo hermoso que tiene el ser humano.

texto: elma murrugarra / foto: jorge paz

mariana creimerman, miguel ángel fuentes y elma murrugarra en el icpnc del cusco

2008-11-06T04:55:00.000-08:00

fotos: gastón garcía-sayán

EDICION POSTUMA DEL LIBRO DEL ESCRITOR JORGE SALAZAR

2008-11-06T03:48:00.001-08:00

Charlas con Soledad

En esta segunda edición de la Editorial Pilpinta, un grupo de jóvenes escritores rinden homenaje al periodista y escritor peruano, Jorge Salazar, quien falleciera en julio pasado, víctima de un problema cardiaco.Charlas con Soledad. La obra es la recopilación de sus mejores crónicas, publicadas en los diarios El Comercio, La República, Expreso y la revista Caretas, entre los años de 1970 y 1980. En ellas se vuelca todo su ser íntimo, un lado de él que casi nadie conoce, pues se muestra como un padre consejero y comprensivo, muy diferente de como muchos en el medio lo conocieron, indica Elma Murrugarra, amiga y pupila de Salazar.Obra. Jorge salazar, falleció a los 67 años. Entre sus aportes al periodismo figuran su Colección La historia de la Noticia, compendio de consulta obligatoria en todas las facultades de Comunicación y Periodismo. Asimismo se destacó como un gran novelista e investigador, con su novela La ópera de los fantasmas, que obtuvo el premio Casa de las Américas de 1980. Así mismo produjo otras tantas como Piensan que estaomos muertos, La medianoche del japonés, Poggi: La verdad del caso y su celebrada Los papeles de Damasco.También destacó por su instinto de lo novedoso e interesante, pues produjo la obra Crónicas Gastronómicas, premiado como el mejor libro de gastronomía del mundo.Sacar un libro de Jorge ha sido el pretexto perfecto para hablar de él y su trabajo como profesional y como escritor. Él fue un gran maestro que se caracterizó por su incisividad y capacidad de colocarse en el papel de sus personajes, finalizó Miguel Fuentes.

Diario Correo / Cusco

PERÚshimpo - diario peruano japonés

2008-11-02T22:33:00.000-08:00

Soledad, la poeta del Haiku

por Ricardo Mitsuya

Me sentí una persona doblemente afortunada. No tenía plena conciencia del hecho, pero mi intuición me decía, que estaba viviendo una circunstancia misteriosa; acaso del nacimiento de un proyecto editorial, que puede marcar un hito en la divulgación de la poesía en nuestro país; y el esplendoroso descubrimiento de una exquisita poeta del “Haiku” Soledad Aráoz Cartagena.
Como llegué con tiempo, mientras esperaba la presentación, le pedí prestado el libro a la autora. Desde el primer poema me impresionó; corto, de apenas tres líneas: “tapé los ojos//y lloré con lluvia//tantas tristezas” Parece un Haiku me dije. Seguí leyendo, varios versos concretos y hermosos, pocas palabras muchos sentimientos. Hasta que me encontré con otro poema que parecía “Haiku”: “el universo//conspira con tus ojos//y yo te miro”. Poco después con otro más: “gotas de lluvia//compañeras de nube//riegan la tierra” hasta que llegué al cuarto que también parecía Haiku: “flautas lejanas//cuando duerme el tiempo//escucho tu vos”.
Entonces me comencé a decir detrás de cada hoja existe un Haiku. O bien, el libro pudo haberse titulado “Once Haiku y otros poemas”.
Este es un gran mérito de la poeta Soledad Aráoz; escribir Haiku en castellaño, es dificilísimo; escribir todo un poema con sólo 17 sílabas es casi una hazaña, más bien, un milagro. En japonés no lo es tanto, porque con los ideogramas (Kanji) que se pronuncia con una o dos sílabas, pueden expresar todo un concepto filosófico o una escena. Además, los poetas tienen licencia para inventar palabras o pronunciación.

pilpinta en el pintapistas

2008-10-22T09:19:00.000-07:00

en villa el salvador

con martín olivos, pilpinta pintó en el pintapistas

...mientras algunas rejas cierran calles... ¡NOSOTROS LAS ABRIMOS!

el pintapistas es repensar el espacio público,

es transformar las pistas y las veredas en un espacio de juego,

es hacer que los niños sueñen, jueguen y compartan LA CALLE.

fotos: ita de san juan de lurigancho http://pukllaytamunani.blogspot.com/ y http://www.youtube.com/watch?v=E1m8nhMOhBg

"detrás de cada hoja"

2008-10-05T07:54:00.000-07:00

x Soledad Aráoz

fluye la savia de un árbol

dormido un tiempo sin memoria

atarse los zapatos por primera vez

resumo la vida

cada instante

al parpadear

los zapatos se atan y desatan

un día decides andar sin ellos

descalza y desnuda llegas

fluye la savia

en la espesura del monte

las luciérnagas se deslizan en la tierra

encontrando brillo en los ojos que las buscan

presentación en MARTÍN OLIVOS de "Charlas con Soledad"

2008-09-27T18:31:00.000-07:00

video en homenaje a jorge salazar por martín olivos

julio heredia presentando charlas con soledad

julio, juan y elma
celebramos con vino de laurel las vísperas del cumple de jorge

club de fans de jorge salazar

fotos: martín olivos

para ti, todas las raspadillas del mundo...

2008-09-27T09:08:00.000-07:00

¡¡¡ feliz cumpleaños jorge!!!

te extrañamos, la abuela, luciano, elma, edgardo y todos los de pilpinta

la feria de las mentiras

2008-08-15T08:49:00.000-07:00

CAPÍTULO IV
El Cacique

El abuso

Todo el pueblo dependía de él.

Todo el mundo vivía de las lágrimas del cancodrilo,

pero él era el único que se reía.

Y se aprovechaba mucho explotando a los indígenas guajiros,

dejándolos en los huesos de tanto trabajar y nunca cobrar.
Para aguantar un trabajo tan duro sólo les quedaba comer pimientos,

era lo único que había. Anestesiaban el hambre y el sufrimiento.

Les permitía continuar, ir todos los días a la fábrica a enlatar sus propias cadenas.

...Ganó mucho dinero el cancodrilo

explotando y despreciando

la raza de su propia madre....

x manu chao

encuentro de editores independientes en punta umbria - españa

2008-05-04T18:51:00.000-07:00

edita 2008

Punta Umbría, España: encuentro de editores alternativos. SOMOS MUY PROFESIONALES.

presentación de "detrás de cada hoja" en el cusco

2008-04-26T18:45:00.000-07:00

2008-04-26T10:12:00.000-07:00

presentación de detrás de cada hoja

en la ciudad del cusco

poetas: carlos sánchez, soledad aráoz y miguel ángel fuentes gallegos / fotos: jesús pinedo

feria la garrapata en el averno

2008-04-05T17:00:00.000-07:00

(orgianizada por heridita)

interesados lectores examinaron detrás de cada hoja

fan de pilpinta salido del averno

yamileth leyendo no bailo /fotos: heridita

2008-03-19T08:36:00.000-07:00

presentación en la casa cultural martín olivos

http://casaculturalmartinolivos.blogspot.com/

jorge salazar presentando detrás de cada hoja

jorge, soledad y elma / chicos de los olivos / fotos: martín olivos

2008-03-17T08:27:00.000-07:00

La mariposa alzó vuelo

Lima. 17 Mar 08.- El primer aleteo de la editorial Pilpinta tuvo lugar en Miraflores, a siete cuadras del mar. Aún se ignoran las repercusiones a gran escala de ese vuelo, pero la caja blanca registró: aplausos, la presentación del poemario detrás de cada hoja de Soledad Aráoz, más aplausos, el poeta Julio Heredia, que con un casi imperceptible acento francés deseó larga vida al sello independiente, y más aplausos. Además, se pudo oír un adelanto del libro Charlas con Soledad del escritor Jorge Salazar, en la voz de Elma Murrugarra. Entre los distinguidos asistentes se encontraban bellas damas y caballeros de buen ver, algunos, se presume, miembros de la colonia china. Se brindó con vino también chino, que es vino de laurel, especial para poetas y tallarines según críticos sibaritas. Con música de Manu Chao y los sonidos interespaciales de Audiomantra se celebró hasta la madrugada.

x corina schreiber / fotos: memorables instantáneas de los que asistimos, con la nostalgía, ahora que jorge ya no está.